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听，那粗犷的声音

赖咸院（江西）

薄暮时分，炊烟升起，窗外便传来一阵阵粗犷的声音。

记不清自己多少次被这种粗犷的声音叫醒，又听着它入眠。虽是粗犷之音，听起来却没有半丝的喧嚣之感，反而给人一种沉静，一种淡定。它仿佛可以刺穿整个苍穹，直抵人的内心世界。我并无意探究它是以何种方式进驻人的内心世界，但它却像影子一样在人心上撕扯出一道道无法淡忘的印痕。

我所记得的情形是：每当村里有人去世了，便有人提着锣、拿着鼓孑然而来。他们身影飘忽，面目也是模糊的。人未到，声音便先抵达，几粒哀伤之音也随着他们的身影飘进死者的家门。

他们最开始演奏出的旋律并不那么悲伤，更像是一缕和风舒缓地吹进来，这或许是想给死去之人营造一种安详的氛围，以抚平他们内心世界的所有困扰，让死者走得安心，走得了无牵挂。

或许是受这种旋律的影响，刚刚还在为死者的离去而惊慌失措的人渐渐恢复了平静，不再嚎啕大哭，也不再捶胸顿足，而是静静地以一种悲伤缅怀死者。

而等到死者上山之时，又是另外一番景象，一大队人马向着深山浩浩荡荡地行进，场面极其悲壮，而行走于最前面的自然是打锣鼓的人。所有的人都可以悲伤，但他们不能，或者说他们也可以，但却必须把这份悲伤隐藏在心中，这其中的缘由却是难以言说的。从某种意义上来说，他们才真正承担了用灵魂送人的角色，而非其他人甚至是死者的家人。

对于这样的哀悼方式，我已经习以为常，在我的家乡谓之为“打锣鼓”，这种称呼直截了当，却也形容的恰如其分。但是，盘卧江西腹中的丰城，却给它取了一个响亮而优美的名字——花钗锣鼓。它由旋律（唢呐）和打击乐两部分组成，乐队一律是七人十件乐器，其曲调部分由两支唢呐演奏，其风格粗犷，节奏明快，曲调激越如波涛汹涌。在丰城，几乎每村都会有一个这样的乐队，但凡民间婚丧喜庆、传统节日、龙灯社火、朝佛敬神等民俗活动，均有花钗锣鼓演奏助兴。

此时，我才明白这种打器乐并不仅仅限于生离死别的场面，而是各种红白喜事、民俗活动等都有着它的身影。当然，对于不同的场合，所选用的曲牌自然也是不同的。喜庆时，曲牌是明快的，透着一种欢乐；而每当某户人家有人仙逝了，曲牌便也是悲伤的，沉重而缓慢，如泣如诉。

但必须承认的一个事实是，演奏这种乐器的人并不是一开始便受到大家的尊重，更多的时候是被分于“九流”一类。试想，在所有人都忙着劳动的季节，而这些所谓的艺人却只需坐在家门口吹吹打打，乐的逍遥，这自然要引起其他人的不满；而另一个更重要的原因，则是他们带来的并一定都是欢乐愉悦，实际上他们带来的更多的是一种离别，一种悲痛。不管如何，它伴着人们的喜怒哀乐在心窝里代代传承却是不争的事实。

当然，我并不理解丰城人为何要在各种活动中都将之派上用场，我总认为这种粗犷的声音只适合在悲伤的时候演奏，这自然是我的一种偏见。但对于丰城人的钟情，也自有他的道理，这或许可以从史料中去寻找蛛丝马迹。北宋大观元年(1107年)，乡绅陈瑞在龙泉、太阿宝剑出土地荣塘镇兴建龙光书院。相传农历三月初三日，是县令雷焕发掘出土龙泉太阿宝剑之日，为纪念这个日子，陈瑞传授学生一种唢呐与打击乐器合奏的乐曲，在每年的农历三月初三前后举行隆重的祭祀庆典活动。而这种乐曲正是如今的花钗锣鼓，而荣塘镇的龙光书院也就成了花钗锣鼓的萌芽之地。如今，它早已融入到丰城人民的生活中，成为一种宝贵财富，并被入选为国家级非物质文化遗产名录。

更多的时候，我们是被花钗锣鼓所展现出来的独特音质所吸引的。它仿佛是从高山俯冲而下，有时又像是涓涓流水滋润着心田，粗犷中带着细腻，悲怆中透着哀婉，那是一种饱经世事的声音，令人不知不觉对它产生一种莫名的迷恋与依归。

我想，大抵每个村庄都会有一个独属于它自己的“花钗锣鼓”吧，在江南、西北、东北……所有的方位都有着它的身影，或者可以说有人的地方就有它的存在，但更确切地说应该是在农村，因为在城市里这种声音已经很少听到，而就算不经意间被听到了，也将被视为“从乡下来的”，这其实是城里人对乡下人的一种偏见。

在我居住的小区内，每当晚饭过后，花钗锣鼓质朴而厚重的声音便如约而至，那是由一群花钗锣鼓发烧友组成的“民间乐队”所演奏的，虽然我并听不出他们演奏出的音符，但仍然能在这种交错的节奏中感受到最原始、最质朴的粗犷之音。于我，它更像是一种乡音，能让我忘记所有的疲惫，于城市喧嚣中感受到一份难得的平静。

而此时，大地上的事物，都竖起耳朵在倾听。

个人简介：赖咸院，1988年12月生，萍乡市作家协会会员，现工作于丰城市地方文化研究所。作品散见于《诗刊》、《人民日报》、《绿风》、《诗选刊》、《星星》、《散文诗》、《创作评谭》、《岁月》等，作品入选多种文学选本。现居丰城。

通联：（331100）江西丰城市第二行政中心10楼1001室文研所 赖咸院（收）

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(编辑：作家网)